Torna anche quest’anno al Cinema Vekkio di Corneliano d’Alba il 25 aprile il Festival della Liberazione, l’appuntamento più importante dell’anno per il circolo, dedicato alla memoria, alla partecipazione e alla condivisione.

Una giornata che attraversa linguaggi e generazioni, costruita come sempre dal pomeriggio fino a notte, tra musica, teatro e momenti di incontro. Si parte alle 15 con il dj set in vinile di Vincenzo Scalabrino, presenza costante lungo tutta la giornata, con una selezione eclettica, libera e senza etichette.

Nel pomeriggio spazio ai live, con il progetto Più + guest + Dish, e al teatro con il Collettivo Scirò, che porterà in scena “Tra le pagine di Rodari”, uno spettacolo pensato per i più piccoli.

Alle 18 sono previsti interventi e contributi dedicati al tema della Resistenza, momento centrale della giornata.

Durante il pomeriggio sarà presente anche un momento dedicato a SPACE, un progetto nato per coinvolgere nuove energie e raccontare le attività del circolo, creando uno spazio di incontro, dialogo e partecipazione attiva.

Nel mezzo, spazio anche all’arte figurativa con l'inaugurazione di NuovƏ, una mostra collettiva che si propone di restituire l’arte agli spazi di comunità e aggregazione e di dare visibilità ai talenti emergenti, e per tutta la giornata cibo, drink e condivisione. Una giornata intera da vivere insieme.

La sera il festival entra nel vivo con due nomi che rappresentano in modo autentico la cultura musicale del territorio.

Alle 21.30 salgono sul palco i Lhi Balòs, gruppo storico della scena occitana, da anni impegnato nella valorizzazione della musica e della lingua tradizionale delle valli alpine. Il loro live è un intreccio di suoni popolari, energia e identità, capace di coinvolgere pubblici diversi e creare un forte senso di comunità.

A chiudere la serata i Lou Seriol, storica formazione della scena occitana che da oltre trent’anni porta avanti un percorso musicale e umano unico nel suo genere. Nati nei primi anni ’90, hanno attraversato palchi, territori e generazioni, costruendo un’identità solida fatta di lingua, cultura e spirito condiviso. Il loro live è un viaggio che mescola tradizione e attitudine contemporanea, senza prendersi troppo sul serio ma con una forte capacità di coinvolgere e creare comunità. Un concerto che non è solo musica, ma esperienza collettiva, in perfetta sintonia con lo spirito della giornata

Il Festival della Liberazione del Cinema Vekkio si conferma così un appuntamento che unisce memoria e presente, mantenendo uno sguardo aperto sul futuro e sul territorio.

Info: cinemavekkio@cinemavekkio.it / +39 339 581 8931.

È in programma dal 10 al 26 aprile nelle sale affrescate di Palazzo Mathis, a Bra, la terza edizione della mostra collettiva “Dreaming in Art – Viaggio nei multiversi dell’arte di Langhe e Roero. Dialogo collettivo sul contemporaneo”.

Il progetto - promosso dall’associazione culturale Dreaming In Art in collaborazione con il Comune di Bra, l’associazione Anforianus ODV-ETS, gestore della Gipsoteca Gioachino Chiesa di Santa Vittoria d’Alba, Valorizzazione Roero, l’Istituto Italiano per il Patrimonio del Paesaggio Culturale Vitivinicolo e il Centro Studi sul Paesaggio Culturale di Langhe Roero Monferrato – vuole promuovere il dialogo tra linguaggi artistici, territori e comunità creative: una innovativa riflessione sul contemporaneo, attraverso la pluralità delle arti.

Il vernissage dell'evento artistico-culturale si terrà venerdì 10 aprile, alle ore 17.30, nei prestigiosi spazi espositivi di Palazzo Mathis, in piazza Caduti per la Libertà, 20. L'ingresso al vernissage è libero al pubblico fino ad esaurimento posti; seguirà rinfresco.

In questa edizione, la mostra si articola in cinque sezioni – Digitale, Scultura, Pittura, Fotografia, Scrittura – ciascuna intesa come un universo espressivo che contribuisce al racconto corale dei paesaggi umani e culturali di Langhe e Roero. Le sezioni Pittura, Fotografia e Scrittura, vedranno la partecipazione di artisti e autori selezionati che, attraverso la propria ricerca, contribuiscono a costruire un dialogo collettivo e multidisciplinare sull’identità contemporanea dei territori UNESCO di Langhe e Roero, mentre la sezione Scultura sarà interamente dedicata al compianto artista e scultore Gioachino Chiesa.

Le sezioni in mostra

La sezione “Pittura” vede come protagonisti gli artisti: Roberto Andreoli, Maura Boccato, Nadia Canevaro, Enzo Cattaneo, Giovanna Galizio, Franco Gotta, Petronija Makaveeva, Tore Milano, Ada Perona, Francesca Semeraro, Riccardo Testa, Andrea Zanninello.

Per la sezione “Fotografia” partecipano all'evento, Giovanni Gutamo e Paolo Vergnano.

Per la sezione “Scrittura” partecipano all'evento gli autori Pino Berrino, Marina Panero con Wilma Basolo e Ivo Chiolerio, Giovanni Repetto con Ettore Chiavassa.

La sezione “Scultura” è dedicata all’opera del compianto scultore ed artista Gioachino Chiesa, e sarà interamente curata dall’Associazione Culturale Anforianus ODV-ETS, gestore della Gipsoteca Gioachino Chiesa di Santa Vittoria d'Alba e dal Comune di Bra. L’esposizione segna un momento particolarmente significativo: è il debutto postumo di Chiesa nella sua città, a quasi tre anni dalla scomparsa e pochi mesi dopo la celebrazione del ventennale della Gipsoteca Comunale di Santa Vittoria d'Alba a lui intitolata (avvenuta a luglio 2025). Un ritorno simbolico che restituisce all’artista il dialogo con le due comunità che ne hanno accompagnato la crescita umana e creativa.

Il percorso presenta opere in gesso, bronzo e legno che attraversano i temi centrali della sua ricerca: la fragilità dell’uomo, la forza dei legami, il radicamento nei luoghi, la tensione tra libertà e limite, fino alla dimensione più intima della protezione e della speranza. Una scultura essenziale e potente, capace di trasformare la materia in pensiero e di parlare con sorprendente attualità.

Saranno inoltre esposti alcuni pensieri autografi dello scultore, inediti e di grande intensità espressiva, che permetteranno ai visitatori di avvicinarsi alla sua voce più intima e poetica. Il percorso sarà accompagnato dal testo narrativo che racconta le sculture, interpretato magistralmente dall'attore Paolo Tibaldi: un contributo prezioso per offrire un’esperienza immersiva, attenta e appassionata.

La sezione “Digitale”, curata dall’architetto e critico d'arte iscritto all'AICA Italia, Diego Repetto, viene rappresentata dall’installazione immersiva “Tuber magnatum” del Collettivo dell’Antimateria, ispirato al movimento avanguardistico situazionista, proponendo una riflessione sul rapporto tra arte, territorio e immaterialità.

La sezione “Musica”, curata dal maestro Cristiano Alasia, accompagnerà il vernissage di venerdì 10 aprile, dalle ore 17.30, con una suite musicale ispirata alle opere esposte.

Con questa terza edizione, Dreaming in Art continua il proprio percorso di promozione della creatività e della cooperazione culturale, stimolando relazioni professionali e artistiche per riaffermare il valore universale dell’arte come linguaggio di connessione e conoscenza condivisa nel cinquantesimo sito iscritto alla Lista UNESCO.

Orari

La mostra d'arte è visitabile, ad ingresso gratuito, nei seguenti orari: lunedì - martedì - giovedì, dalle ore 9 alle 12.30 e dalle 15 alle 17.30 | mercoledì - venerdì, dalle ore 9 alle 12.30 | sabato - domenica, dalle ore 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.

Per informazioni e contatti: Ufficio Cultura e Manifestazioni del Comune di Bra: 0172.430185 - promozione@comune.bra.cn.it.

L’evento artistico-culturale è patrocinato da: Regione Piemonte; Visit Langhe Monferrato Roero; Comune di Bra; Associazione Anforianus Odv-Ets; Associazione Valorizzazione Roero; Istituto Italiano per il Patrimonio del Paesaggio Culturale Vitivinicolo; Centro Studi sul Paesaggio Culturale di Langhe Roero Monferrato; Associazione culturale BrArte; A.I.C.A. ITALIA.

Sabato 7 marzo alle ore 17.30, nella chiesa di San Gregorio di Cherasco, sarà inaugurata la mostra dell'artista Cecilia Miccoli "Terra Acqua Aria Fuoco - sculture materiche 2017-2025".

Cecilia Miccoli si forma e opera in ambito giuridico-economico, lontano dalle pratiche artistiche. Nel 2015 scopre nella scultura ceramica una forma espressiva a lei affine, capace di accogliere e assecondare la sua esigenza espressiva. Avvia così un percorso – non accademico – costruito attraverso studio autonomo, sperimentazione e workshop con ceramisti affermati, fino a definire una pratica propria fondata sulla natura stessa della materia. La sua attenzione si concentra sulle qualità fisiche della terra, peso, plasticità, texture, utilizzate come strumenti espressivi ma anche come linea guida per la modellazione. Le sue opere in grés assumono così un linguaggio essenziale e materico in cui gesto e materia instaurano un dialogo continuo. Vive a lavora a Torino. 

"Ogni opera ha risposto con una voce propria, ma tutte, in fondo, hanno raccontato di aver avuto la stessa origine: sono nate da un’esigenza creativa ancora indefinita, non progettuale, che le mani hanno modellato istintivamente nella terra. - dice nella prefazione del catalogo la scultrice Cecilia Miccoli - Lavorare la terra mi ha insegnato questo: la forma non appartiene mai del tutto a chi la crea. La terra si lascia modellare, ma pone resistenze ha inclinazioni proprie, che vanno percepite, ascoltate e assecondate".

"Desidero esprimere, a nome dell’Amministrazione comunale, il più sentito apprezzamento per il lavoro e il percorso artistico di Cecilia Miccoli. - dice la delegata alla cultura Mara Degiorgis - il suo cammino rappresenta un esempio di come l’arte possa emergere da un’esigenza profonda e sincera. Siamo particolarmente orgogliosi di accogliere questa mostra in uno spazio di grande valore storico e simbolico per la nostra comunità: l’incontro tra la ricerca contemporanea di Cecilia Miccoli e l’atmosfera della Chiesa di San Gregorio crea un dialogo suggestivo tra passato e presente, tra spiritualità del luogo e forza primordiale degli elementi. Questa esposizione è un’opportunità per la cittadinanza di avvicinarsi a un linguaggio essenziale e materico che parla di origine, trasformazione e ascolto. Invito tutta la comunità a partecipare e a lasciarsi coinvolgere da un’esperienza che, attraverso la terra, l’acqua, l’aria e il fuoco, ci riporta all’essenza stessa del creare".

La mostra sarà aperta e visitabile da domenica 8 marzo a domenica 3 maggio 2026, con i seguenti orari: sabato, domenica e festivi dalle ore 10 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 19. Ingresso libero.

Dal 14 marzo al 28 giugno Palazzo Salmatoris di Cherasco ospita L’equilibrio dello spazio, importante mostra dedicata a Caty Torta (Torino, 1920–2014), figura originale e indipendente dell’arte italiana del Novecento. L’ingresso è gratuito.

L’esposizione, che riunisce oltre 50 opere, offre al pubblico del territorio l’occasione di conoscere da vicino il percorso di un’artista capace di attraversare stagioni e linguaggi diversi mantenendo una forte identità espressiva. Dalla formazione torinese nella scuola di Felice Casorati ai soggiorni parigini all’Académie de la Grande Chaumière, il percorso espositivo documenta l’evoluzione di una ricerca che si muove tra figurazione, modernità industriale e astrazione.

Tra i dipinti in mostra spicca l’“Autoritratto” del 1955, esempio del rigore plastico degli esordi. Negli anni Sessanta il colore diventa protagonista assoluto, con composizioni vibranti e dinamiche, mentre opere come “Petroliera in fiamme” trasformano la macchina in simbolo di energia e tensione contemporanea. Dagli anni Ottanta, l’interesse dell’artista si apre al dialogo tra arte e scienza, con lavori ispirati all’atomo e alle forze invisibili della materia.

Caty Torta fu anche una donna fuori dagli schemi: tra le prime italiane a conseguire la licenza da pilota automobilistico, partecipò alla Mille Miglia, incarnando uno spirito libero e pionieristico che si riflette nella sua pittura.

Con questa mostra, Cherasco conferma la propria attenzione verso le grandi figure femminili dell’arte, proseguendo un percorso già intrapreso con l’esposizione dedicata a Rosalda Gilardi. Un impegno culturale che valorizza il contributo delle artiste donne nella storia dell’arte e rafforza l’identità della città come polo attento alla qualità e alla ricerca.

"La Città di Cherasco ha sempre riconosciuto nella cultura e nell’arte elementi essenziali della propria identità e della propria storia. – dicono il sindaco Claudio Bogetti e la consigliera Mara Degiorgis – Siamo convinti che le iniziative espositive ospitate nei nostri spazi, e in particolare nelle prestigiose sale di Palazzo Salmatoris, autentico fulcro della vita culturale cittadina, non rappresentino soltanto eventi di alto profilo artistico, ma costituiscano soprattutto importanti momenti di confronto, condivisione e crescita per la nostra comunità e per i tanti visitatori che scelgono Cherasco come destinazione culturale. Ringraziamo tutti coloro che, con competenza, dedizione e passione, contribuiscono alla realizzazione di questi progetti, permettendo alla nostra città di continuare a coltivare e valorizzare il proprio patrimonio culturale, mantenendolo vivo e vitale nel tempo".

L’inaugurazione sarà sabato 14 marzo alle ore 10.30 a Palazzo Salmatoris.

Orari: giovedì e venerdì 14.30–18.30; sabato e domenica 9.30–12.30 e 14.30–18.30.
Info: Ufficio Turistico di Cherasco – Tel. 0172 427050.